Нетающий «Прошлогодний снег» или честный разговор с собой

2 апреля на основной сцене Московского драматического театра «Сфера» состоялась премьера спектакля «Прошлогодний снег» в постановке главного режиссера театра, народного артиста России Александра Коршунова.

«Прошлогодний снег» — самостоятельная работа и одновременно вторая часть дилогии, которая родилась из постановки «Прозрачное солнце осени». В спектакль вошли рассказы «На полустанке» Юрия Казакова, «Прошлогодний снег» Юрия Домбровского, «Неоконченный холст» и «Прозрачное солнце осени» Юрия Трифонова — каждый по-своему трогательный, пронзительный и душевный. В числе первых зрителей мы посетили эту чудесную премьеру!

Инсценировка рассказа «На полустанке» — трогательная история любви, преданности и, к сожалению, жестокой потери. Эта часть спектакля показывает нам беспощадные реалии жизни в послевоенные времена с той всепоглощающей пропастью, которая порой возникает между людьми. С первых мгновений мы пониманием всю боль этой истории: девушка (которую сыграла Владислава Самохина) провожает парня (роль которого исполнил Денис Шац) и искренне, преданно хочет верить в его возвращение. Но в его репликах сквозит суровая жестокая правда, которую он пока трусливо скрывает: он уже все решил, он — не вернется. Выкрикивая об этом из вагона уходящего поезда, он наносит несчастной девушке сокрушительную рану, образ которой превращается в символ всепрощающей и обреченной любви. В довесок окружающий пейзаж выступает как оружие: мокрые листья, ветер, хмурая серая тьма — все это не просто антуражный фон, а голос души несчастной девушки. Сюжет этой истории прост, но ни в коем случае не примитивен. Он учит зрителя суровой мудрости — продолжать жить, несмотря на всеобъемлющую боль и жестокость окружающего мира.

Сценическая версия рассказа-воспоминания Юрия Домбровского «Прошлогодний снег» — моя любимая часть спектакля. Время здесь теряет линейное повествование, а прошлое вдруг оказывается не до конца прожитым, незавершенным, переходящим в настоящее «здесь и сейчас». Взрослые в этой истории — как несмышленые маленькие дети, однажды промолчавшие и недосказавшие друг другу о важном и в результате упустившие драгоценное время. А название произведения отсылает нас к поговорке о бесполезности прошлогоднего снега («искать прошлогодний снег» — значит надеяться вернуть то, что уже безвозвратно ушло, исчезло). Здесь оно звучит как горькая ирония, насмешка над влюбленными — и одновременно как приговор. Смотря инсценировку этого рассказа, местами хочется сопереживать героям, надеясь на счастливый финал их любовной линии. А местами на лице появляется улыбка — от их нерешительности, юношеской беспечности и робости. Мой любимый момент этой части спектакля — в самом эпизоде-воспоминании знакомства главных героев. Когда, проигрывая его, герой Анатолия Смиранина — Николай — с присущей ему манерой рассказывает историю их первой встречи с Верой, которую сыграла Евгения Казарина. Той самой, которая навсегда и безвозвратно все изменила. Эта линия жизни и сам рассказ напоминают нам важную, но не всегда очевидную истину: прошлое не уходит — оно остается внутри нас. Мы несем такую же ответственность за несделанное, как и за содеянное.

Третий рассказ в спектакле — «Неоконченный холст» Юрия Трифонова. В его сюжете гармонично переплетены размышления о природе творчества и пронзительная драма отношений, виртуозно переданные на театральной сцене Иваном Мишиным (роль Сергея Муранова) и Еленой Маркеловой (роль Верочки Сарафановой). Отношения героев с самого начала обречены на ту же незавершенность, что и работа художника — их связь становится трагическим зеркалом неоконченного полотна. Конфликт строится на разнице восприятий, где женщина ждет решительного поступка, а мужчина постоянно избегает конкретики, оставляя ей лишь недосказанность и неопределенность. Развитие сюжетной линий главных героев демонстрирует печальную как художественную, так и личностную картину: страх перед окончательным выбором в искусстве превращается в страх перед сближением с другим человеком. В итоге, молодой художник так и не находит в себе мужества, выставляя напоказ демонстративную надменность перед девушкой, которая искренне верила и всеми силами старалась поддержать его творческий путь. Эта часть спектакля — мудрая история о том, как важно уметь сделать решительный шаг или окончательно поставить точку. Она учит зрителя, что любовь требует мужества завершать этапы, иначе она так и застынет невыносимо красивым, но бесплодным эскизом.

Завершением спектакля стало еще одно произведение Юрия Трифонова – рассказ «Прозрачное солнце осени». Эмоционально, событийно и хореографически эта часть спектакля показалась мне более яркой и динамичной. На первый взгляд, здесь, как и в предыдущих произведениях, довольно простой сюжет: в буфете аэропорта случайно сталкиваются два бывших однокурсника, когда-то учившихся в институте физкультуры. Многолетняя разлука укладывается в короткий разговор, который выстроен как поединок. В нем каждый мысленно оценивает: чья жизнь удалась и сложилась лучше? И этот же вопрос транслируется зрителю, чтобы каждый сам себе на него ответил, опираясь на личные жизненные приоритеты. В итоге мы видим, как Величкин (в исполнении Антона Алипова) на самом деле завидует той свободе и наполненности жизни Галецкого (в исполнении з.а. России Олега Алексеенко), которой у него самого нет. Лейтмотив этой части спектакля актуален сегодня, возможно, даже больше, чем в годы написания рассказа: мы привыкли измерять свой успех материальным достатком, статусом и регалиями. Но от нас стремительно ускользает и теряется в суете дней главное — настоящее счастье там, где есть внутренняя цельность.

Все 4 сюжетных повествования также объединены бытовой темой, в контексте которой разворачиваются по-своему трагичные и при том совершенно разные обстоятельства. На сцене вы не увидите пышных костюмов и помпезных декораций — за простотой сценографии скрыта невероятная, поразительная плотность и полнота смысла, которую авторы рассказов и режиссер спектакля доносят до зрителя в доступной понятной форме и слоге. «Прошлогодний снег» — это откровенный, щемящий душу спектакль без прикрас, где диалоги точны, паузы красноречивы, а подтекст почти всегда важнее основных диалогов. Он темпоритмичный, событийно насыщенный, но в то же время размеренный, даже медитативный –– у зрителя здесь нет времени на скуку, но в то же время от него не ускользает ни одна важная деталь. Для кого это постановка? Без преувеличения для всех, но особенно — для тех, кто не боится честного разговора о времени, любви и ответственности. Режиссер Александр Коршунов мастерски превращает действие в пространство для размышлений. А их после просмотра спектакля рождается немало!

текст: Анна Киселева, фото: Марина Львова