«Шумовик» — как важно слушать и слышать

Наша жизнь — калейдоскоп событий, квинтэссенция картинок, вкусов, запахов… и звуков. Можно ли рассказать свою жизнь не только словами, но и звуками?

Да, и это будет по-настоящему красиво, атмосферно и детально. Каждое событие нашей жизни – грустное, счастливое, долгое, короткое, важное, беззаботное, простое, сложное – сопровождается музыкой, шумом, пойманным словом – различными звуками. 20 декабря 2019 года на малой сцене Московского «Театра Луны» состоялась премьера душевного и трогательного спектакля «Шумовик», главную роль в котором исполнил Заслуженный артист России Олег Федорович Марусев. Аудио-визуальная постановка получилась, что называется, по-домашнему теплой, близкой каждому сидящему в зале зрителю. Кто такой шумовик? На самом деле эта профессия называется звукооформитель и идет своими корнями в театральное закулисье. Люди этой профессии «сочиняют» различные шумы для звукового оформления спектакля – шум ветра, звон разбивающегося стекла, топот копыт и тысячи других звуков.

 

 

История, разворачивающаяся на сцене «Театра Луны», поставлена по одноименной пьесе румынского драматурга Иона Сапдару (ION SAPDARU), и по праву может считаться мировой премьерой, поскольку до этого ни разу не ставилась в театре. «Шумовик» — спектакль очень самобытный, наполненный, философский. Постановка не просто рассказывает о данной профессии, а показывает драматическую историю жизни человека, который всю жизнь работал в театре. Он приходит на студию звукозаписи, чтобы «записать свою жизнь на пленку», описывая ее не просто словами, а звуками. Рассказ начинается из далекого детства, и основной акцент делается, конечно, на звуки. Герой рассказывает, кто и что породили в нем такое трепетное чувство к звукам. Сидя в зрительном зале, ты невольно начинаешь задумывать о роли шумов в собственной жизни, в голове всплывают приятные воспоминания и ассоциации.

 

Емкий и лаконичный спектакль несет в себе большой смысл. Благодаря цепочкам философских размышлений и воспоминаний зритель начинает погружаться в себя, прислушиваться к своему сердцу и сознанию. Музыка гармонично сочетается с визуальной составляющей и добавляет атмосферности происходящему на сцене. Актерский состав, состоящий всего из четырех действующих лиц, очень тонко раскрывает образ и характер главного героя. Отдельную благодарность хочется выразить режиссеру-постановщику спектакля — Александру Рыхлову за профессиональный подход к созданию спектакля, оригинальность и впечатляющий результат. Так же хотелось бы отметить графическое оформление спектакля, созданное братьями Андреем и Михаилом Рудневыми — оно представляет собой собирательные образы из форм, так или иначе ассоциирующихся со звуком. Каждый зритель обратит внимание и «выхватит» взглядом что-то свое, что ближе ему в этих графических формах.

 

 

текст: Анна Киселева, фото Наталия Киселева