«Солнечное» затмение на «Луне»

Первая премьера Московского «Театра Луны» в 2019 году – лирическая трагикомедия «Солнышко мое» по мотивам повести Александра Файна «Прости, мое красно солнышко». Спектакль о самом главном в нашей жизни – о любви, о душе, об ответственности.

Главный герой постановки Николай — немолодой человек, успешный и целеустремленный, в прошлом мастер спорта по боксу, а ныне крупный бизнесмен, профессор физики, а еще знаток музыки, живописи и литературы. Николай пользуется большим успехом у женщин, однако в свои годы до сих пор не женат. В его жизни сейчас есть Наталья – молодая красивая девушка,  и неожиданно появляется Ирина, которая ближе ему по возрасту и определенным критериям. Но семейные узы все равно не скрепляют ни одни из его отношений. Что это – страх перед ответственностью? Нежелание сделать выбор? Вопросов много, обстоятельств и событий в сюжете еще больше.

 

 

Мне кажется лучшего состава актеров, так гармонично слившихся, вжившихся в образы своих героев, подобрать было просто невозможно. Харизматичный, сильный, мужественный «Казанова» Николай в исполнении Александра Пескова; красивая, статная и грациозная Ирина, которую сыграла Анна Терехова; обаятельная, молодая, и энергичная Наталья в исполнении бывшей воспитанницы студии «Маленькая Луна» Марины Ивановой. Отдельно хотелось бы отметить очень оригинального, характерного персонажа – Проводницу Ирыну в исполнении Заслуженного артиста России Олега Марусева, который так же исполнил роль Директора кладбища. Образ Ирыны оказался настолько ярким и наполненным юмора благодаря своим характерным особенностям, гриму, костюму и великолепному исполнению Олега Марусева, что когда «она» вышла на сцену в самом начале спектакля, сразу же покорила сердца всех зрителей в зале! Владимир Тягичев так же сыграл в постановке две роли — Астрофизика Алекса и эпизодическую роль бывшего заключенного, пьяного попутчика в поезде.

 

 

Очень вдохновило и понравилось визуальное сопровождение спектакля и интересное решение со сменой локаций. По сюжету сменяется 14 мест действия, одно из которых — космос. На сцене же основной декорацией была большая книга, страницы и оформление которой символизировали определенную локацию. Со сменой места, герои перелистывали страницу. Минимум декораций, которые трансформируются под место действия, всего пять актеров в спектакле, и так много важного смысла. Второе действие начинается с взаимодействия главного героя с залом, что сближает зрителя с актерами и еще больше погружает в действие спектакля. Ход сюжета похож на предыдущую постановку Павла Урсула в «Театре Луны» под названием «Двое бедных румын, говорящих по-польски» — начало спектакля довольно легкое, местами смешное, но ближе к финалу начинается серьезная философия, которая заставляет зрителя поразмышлять, найти для себя ответы на очень важные вопросы о смысле жизни, о любви, и о том, как важно не бояться сделать шаг.

 

 

«Когда я прочел повесть, она меня зацепила мгновенно. В основном, что такое история любви? Это треугольник. Обычный любовный треугольник – это когда он женатый, пожилой, богатый, жена у него бывшая красавица, сейчас стала ему, как родная или двоюродная сестра. И вдруг появляется девка молодая, которая охотится за деньгами. Тут читаю – перевертыш, иду дальше – второй перевертыш. И вдруг смотрю – постепенно любовный треугольник превращается в четырехугольник, в пятиугольник, а потом вообще в бермудский треугольник. И я думаю: «Да, вот это материальчик, есть, за что бороться, и, главное, – есть, где развернуться режиссерскому уму и таланту». Я сам для себя определил, зрителю, конечно, виднее, но мне кажется, что я ставлю кино, но на сцене» — рассказал на пресс-конференции режиссер спектакля Павел Урсул.

 

 

рецензию подготовила Анна Киселева, фото: Наталия Киселева