Артистизм – это чувство

 

Я начал бояться сцены, когда понял, что не обладаю артистизмом. Это случилось в средней школе – сказали, что Витя Власов не может играть Владимира Ильича Ленина, во-первых, потому что не лысый, а во-вторых, не умеет вживаться в роль. Классный руководитель предупредила мою маму (заместителя директора по воспитательной работе), что придумает для меня специальную роль. Я сделаю вид, что пою. Бывает, вспоминаю те моменты: мне обидно немного, хотя подробности забылись.

 

Проблема в том, что, выходя на сцену, многие дети выглядят сковано. Надо раскрепоститься, забыть, что на вас смотрят сотни глаз. Нужно думать, что вы востребованы именно на сцене, и никто не сыграет героя лучше. Но это лишь мысли вслух – выполнить поручение на деле гораздо сложней. Преодолеваешь некий барьер и цепенеешь, будто на соревнованиях или на войне…

– Как снаряд поднять, – делится мыслями в спортивном зале сильнейший омский атлет Михаил Шивляков, чемпион по силовому экстриму. – Я не зря тренируюсь и знаю, что должен.

 

 

– Вдруг не получится? – спрашиваю известного омского ниндзя Бориса Штурова – мастера ниндзюцу клуба «Сёдзи». – Не пройдёшь столбы баланса, упадёшь, опозоришься перед публикой.

– Опозориться не страшно, – отвечает бледный на вид и вроде неприметный для яркой публики парень. – Страшно не выполнить предназначение.

От ошибок никто не застрахован.

 

К чему я готовлю читателя? К будущему! К чему веду? К артистизму. У кого он присутствует? У молодого человека – ученика одиннадцатого класса «Б» Артёма Тимуровича Джапаридзе. Парень учится в БОУ г. Омска «СОШ № 99 с углубленным изучением отдельных предметов», где я преподаю английский и немецкий язык и где пишу для великолепного школьного сайта. Написать о театральном актёре советует директор школы Валерий Владимирович Черняков. Выступая на сцене по праздникам, Артём производит впечатление. Ему аплодируют стоя.

Появляется в зале Артём и поёт – зрителей не слышно. У парня мимика и голос, чувство и работа над собой. Актёрское мастерство. Вот уж кто выходит на люди не зря, ему есть что исполнить. Он готов, репетировал.

 

 

– Артём, когда начал заниматься?

– Я начал заниматься актёрским мастерством в 11 лет – тогда я пошёл в «Дом Творчества» на кружок актёрского мастерства «Атмосфера». Всегда питал особый интерес к сцене, она меня притягивала. Всё детство рвался выступать в мини спектаклях, в сценках и прочих постановках в детском лагере. Также я ходил в Драматический театр (Лицейский театр), мне там очень нравилось, там я ощущал полноту действия и серьёзность игры. А когда выступал, это были своеобразные и прекрасные чувства. Но, к моему сожалению, пришлось уйти. Но желание развиваться в культуре, в актёрском мастерстве, росло и росло. Поэтому я пришёл к своей прежней наставнице, где занимался в самом начале. Многое изменилось с тех пор, теперь она преподавала в «Созвездии» – в детской образовательной организации на проспекте Чокана Валиханова, педагог остался прежним. В 16 лет я вернулся в этот мир, я был счастлив.

 

– Артём, каково это выступать, сколько вас в группе?

– Трудилось нас 30 человек, но были подразделения, я был в старшей группе, нас в ней было 10 человек. Обычно выступало человек 15, но основной коллектив, который всегда выступал – человек 7, а самые главные актёры всегда немногие, нас было 4, включая меня. Выступали мы много, участвовали во множество конкурсах, даже которые связанны больше с танцами (делали контемп на состязании «Грани»), выступали с детьми, с вокалистами и т.д. Часто выступали на конкурсах чтецов и даже на улице, на разных мероприятиях. Как мы действуем сейчас? Делаем акробатические трюки, занимаемся пластикой и используем в своих постановках, чаще всего,  «скоморохов». Обычно ставим авторскую сказку с помощью нашего педагога, ставим рассказы. Поставить что-либо – это всегда интересно и большой труд. Педагог разбирает сценарий полностью и выдаёт роли по своему усмотрению, но иногда мы состязаемся за право играть определённого персонажа.

 

– Что нужно знать, играя на сцене?

– Каждый должен понять своё место в сцене, быть наготове, уметь импровизировать, если что-то пойдёт не так. Поставить спектакль – это вершина, которую мы обязаны покорить. Репетиция – это отработка актёрского навыка и сюжета, она в удовольствие, если ты любишь своё дело. Репетиция проходит весело, педагог оценивает игру каждого. Обычно на репетиции мы засиживаемся до позднего времени – до 22:00, хотя официально занятия заканчиваются в 19:00. Если человек уходит раньше, значит, ему действительно нужно бежать по делу, либо неинтересно и вскоре он покинет сцену.

 

 

– Как работает режиссёр?

– Режиссёр – это сам педагог Дегтярёва Виктория Сергеевна, она сценаристом была. Но бывали в роли режиссёра и другие люди, которые совместно с нами выступали или были задействованы вообще. Помогают нам разные люди, наши друзья и знакомые. Сценарий иногда это дело общее. Каждый способен привнести в сценарий частицу себя. Иной раз показывают нам один сценарий, а когда мы его прорабатываем на репетиции он становится совершенно другим. Бытует образ мыслей, что актёр – человек ветреный, утончённый и мечтательный. Зависит, прежде всего, от самого человека. Среди нас играют и невероятно серьёзные, и даже занудные люди. Слышали такое: «люди, как персонажи, все разные!». Мы не взвод солдат и приказы не выполняем. Игра и роль – дела творческие. Попробуйте найти в них порядок, тут же растеряете индивидуальность. Актёр не примеряет маску с характером, а подстраивает героя под себя, наделяя собственными качествами. Зрителям не хочется смотреть на избитых и стереотипных героев. Обратите внимание: один и тот же спектакль может быть исполнен актёрами по-разному. По-моему, школа актёрского ремесла решает многое. Педагог оказывает большое влияние на подопечного.

Артём Джапаридзе прав. Смотрю я передачу «Пусть говорят», куда недавно в эфир приглашают известного артиста Ефима Шифрина. Сначала деятель называет своего наставника и тех людей, которые оказали влияние на творческий подход и становление актёрского ремесла, а затем уже рассказывает о своих успехах на сцене.

 

– Для игры-то что нужно, Артём? Попробуй понять, что вам, актёрам, надо.

– Каждому нужно разное, Виктор Витальевич. Чтобы играть в спектакле лично мне – нужно всё и ничего. Я считаю это странный вопрос. Либо вы можете играть, либо нет, третьего не дано, ибо это уже наигрыш и халтура. Самое главное качество, как по мне, это гибкость. Существуют моменты на сцене, когда ты забываешь сценарий, но я никогда не терялся, потому что было чувство, что я живу и просто делаю свои действия, я вживался в роль, нет определённых слов, это уже не ты. Я начинаю думать как персонаж, поступаю, как в реальной жизни, без осознания того, что ты на сцене.

 

– Где хотелось бы выступить и для чего?

– Мы скоро выступим в Сочи. Но некоторые ребят думают, что уже переросли этот коллектив. Конечно, всё не как прежде, ты стараешься уже не только для себя. Я думаю, что счастливые мгновения у нас впереди. Работает от сердца наш педагог, она нам скорее как вторая мама. Может кто-то не планирует развиваться в этой сфере профессионально, я чувствую это, однако не должен упасть в грязь лицом в будущем. Лично я хочу развития в этой области. Многим ребятам делают бизнес-предложения, они уезжают из Омска. Несколько моих знакомых выступают в Китае, в Японии, в США, во Франции, например. Нужно задаться целью.

 

– Есть у тебя профессиональные награды? Чего хочешь достичь в будущем?

– У меня множество наград и достижений в этом направлении, самые лучшие: победа в конкурсе чтецов «Живая Классика», благодаря ему я поехал в лагерь «Артек», где меня отправили в журналистский отряд. Также на моём счету победа в международном конкурсе – за постановку «Простоквашино». В будущем хочу достичь определённого мастерства, мгновенно вживаться в роль и проживать её по-настоящему. Это моё хобби, великолепное чувство, которое со мной всю мою жизнь. Актёрство – часть моей души, хоть профессионально заниматься этим сложно.

 

Остаётся парню-театралу учиться в школе два месяца: апрель и май. Скоро Артём Тимурович Джапаридзе выпускается – после сдачи ЕГЭ естественно. Я представляю, насколько сложно будет жить актёрским ремеслом в течение этого времени, готовясь к трудному выпускному экзамену. Однако в светлом уголке широкой души будущего выпускника горит яркий огонёк надежды. Силу и вдохновение пареньку придаёт хобби. Почему бы и нет? Мы, актёры или писатели, музыканты или акробаты, – счастливые люди искусства и грёз, живём иногда ради него в чистом виде или ради впечатления со стороны. Если свет незыблемого творчества придаёт нам сил, как ночной или дневной сон, то пусть будет так. Если звёзды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно!..

 

P.S.: Я слышал от одного знакомого актёра-пенсионера, что более не ощущать вдохновительную силу своего предназначения и потерять тягу к прекрасному – вот что страшнее любой меланхолии. Вы будто становитесь никому не нужны и ни на что не способны!

 

 

Виктор Власов