Изобразительное искусство для меня загадка

 

В древние времена наши предки изображают картины на стенах, кусочках кожи или на камнях – это важные события их жизни. Со школы помню, когда учитель ИЗО показывает картинки из энциклопедии, комментируя:

– На первых рисунках изображали сражения с дикими животными или с другими племенами, например. Понятия стиля как такового не было – только собственные ощущения.

Люди не подозревали, что их попытки принесут много новых знаний для человечества в будущем. Их скульптуры, предметы утвари, оружие, одежда имеют большое значение, благодаря этим находкам мы знаем историю развития искусства. Тогда они не имели понятия о том, что их увлечение – это искусство, и что роль этого действия будет очень велика для человечества.

 

Знаете, дорогие, эта гигантская многотысячная история развития искусства, к сожалению, не помогает мне научиться рисовать красиво и стильно. Я рисую до сих пор как профан: носик-ротик-огуречик, представляете? Мой товарищ, который виртуозно владеет карандашом и кистью, шутит надо мной, мол, сколько бы ни прошло времени, я всё равно буду «чайником» – изобразительное искусство будет для меня загадкой навечно. В школе ставили «пятёрки» и «четвёрки», потому что рисовала за меня мама или бабушка.

– Андрюха, как ты рисуешь, а-а? – спрашиваю однажды у друга детства. Он часто рисовал для меня комиксы или просто картинки-шаржи. Рисовал, пока не переехал в Москву. Сейчас редко что-то присылает в социальной сети. Занят.

 

 

– Рисую, как представляю, – пожимает он плечами. – Научить не могу, это – здесь! – показывает себе на грудь. – Руки доводят линии, о которых я думаю, понимаешь?

– Нет, не понимаю!

Я раньше сердился на тех людей, которые рисовали хорошо. Не ходил на выставки даже в школе. А теперь я – другой ценитель. Радуюсь, когда вижу картины и могу представить, сколько человек вложил, чтобы это изображение появилось и впечатляло. Прямо в ладоши хлопаю, когда меня зовут на самобытные выставки, где показано достаточно и ходят молодые, важные авторы. Какие, вы спросите мои любимые художники? Отвечу: многие. И Казимир Малевич также – со своим «Чёрным Квадратом». Ведь свой прорыв он сделал славно.

 

Отсутствие способностей к рисованию я компенсирую своим другим талантом – пишу художественные произведения и обыкновенные статьи. Предлагаю художникам проиллюстрировать свои литературные труды в обмен на публикацию интервью с этим человеком или создания очерка о нём. Даже серии работ. Наверное, поэтому в осенний и ветреный день я был приглашён в Омский музыкально-педагогический колледж. Жанна Леопольдовна Тарутина и Наталья Михайловна Врадий ежегодно проводят замечательный фестиваль, посвящённый изобразительному искусству. На нём демонстрируется множество отличных мастер-классов, где известные педагоги-искусствоведы, учителя ИЗО показывают навыки мастерства. Там лепят, рисуют, занимаются энкаустикой, мастерят. Всего не перечислить. И там я встречаю талантливого студента-художника Максима Денисовича Герр, с которым беседую буквально на ходу. Парень проводит мастер-класс по ручной росписи по ткани.

– Максим, как пришёл в искусство? – спрашиваю увлечённо.

 

 

– Началось в детстве, с простых примитивных рисунков медовой акварелью. В принципе они ни чем не отличались от других, но процесс рисования затягивал на несколько дней. Бывали дни, когда я приходил со школы и сразу садился рисовать. Ничем не объяснимая ситуация, просто тянуло и всё. С удовольствием посещал уроки изо и труда в школе. Всегда не хотелось идти домой после них, а хотелось остаться и продолжать. Очень часто из простых незамысловатых вещей у меня получались необычные изделия.  Когда пришло время выбора профессии, передо мной встало два жизненных пути: медицина или искусство? В течение обстоятельств выбор был сделан! Сейчас я уже точно убеждён, что он был правильным. Я поступил учиться на художественно-графическое отделение в «Омский Музыкально-педагогический колледж». Я считаю, «что дано тебе, то и нужно делать по жизни. От данности не убежишь».

 

– Что именно тебе нравится в искусстве?

– Искусство – это определенный язык, который даёт возможность внутреннему выражению человека в определённом виде деятельности.  Изобразительное искусство даёт возможность художнику выразить мысли, эмоции, чувства в материале. У каждого художника – так называемый язык, он  разный, неповторимый, это и придаёт значимость.

 

– Кто твой наставник?

– Честно сказать, никогда над этим вопросом не задумывался. В первую очередь наставником можно считать своего педагога, учителя. Ведь общение с мудрым, опытным человеком это несомненный опыт, жизненный, творческий.

 

– Трудно ли художнику или человеку искусства реализоваться в Омске?

– Я очень люблю свой город, ведь это место в котором я родился и вырос. На счёт трудности сказать не могу, тут зависит от самого человека- «творца». У нас в городе есть немалые перспективы для развития и реализации художника. Хочешь реализоваться – работай! Вступай в Союз художников и выставляй свои работы, где возможно! Участвуй в выставках городских, международных, одним словом развивайся и обязательно придёшь к успеху.

 

– Как работаешь с педагогами, что для этого нужно?

На мастер-классе у Максима Денисовича в тот день – одни педагоги.

– Ответ прост: педагог – такой же человек, как мы все. Для того чтобы работать с педагогом, нужно в первую очередь понимать его и прислушиваться к его совету или мнению. Обмениваться опытом.

 

– У художника какой-то оригинальный взгляд на жизнь?

– Каждый день – это страница книги, которую пишем мы сами себе. У неё есть название, стиль, свои образы и герои, каждый сам для себя решает какими они будут: положительными или отрицательными. Не исключено, что в жизни каждого бывают и те, и другие. Без этого не куда! Просто нужно научиться находить больше положительных моментов в каждой минуте жизни, и не терять их зря. Каждый день я себе говорю «будем жить»!

 

Максим Денисович стремительный молодой человек, вращающийся в искусстве, по-другому и не скажешь. Собирает заинтересованную аудиторию и объясняет доходчиво, показывает наглядно, как расписывать ткань. Собравшиеся из разных школ учителя повторяют за ним словно дети, им нравится. Они неторопливо наносят краску на ткань. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе – в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

 

Художник и студент Максим Герр – человек открытый. А совсем недавно я обнаруживаю, что парень состоит в нашей православной группе: vk.com/pravirtish. Эх, предложу ему проиллюстрировать несколько своих рассказов. Представляю, какие симпатичные картины он бы сделал к рассказу «Третий в команде» или к повести «Завтра взойдёт солнце». Может, взялся бы и за «Красный лотос»? Посмотрю, не стану загадывать наперёд!

 

Художники, скульпторы, поэты, музыканты и каждый человек, который пытается передать своим творчеством восприятие и своё видение чего-то особенного, что нас окружает, занимает важное место в культурном развитии человечества. Даже маленький ребёнок, сделав первый рисунок, аппликацию или поделку, в какой-то степени касается мира искусства. В старшем возрасте, будучи подростком, формируются его вкусы в выборе стиля одежды, предпочтения в музыке, книгах и его восприятие жизни. Мировоззрение и эстетический вкус выстраиваются в логическую цепочку при непосредственном общении с произведениями искусства, но только личная оценка влияет на выбор и формирование вкуса. Необходимо чаще взаимодействовать с миром искусства и настоящими шедеврами, чтобы попросту ценить доброе и вечное.

 

 

Виктор Власов