Наедине со всеми и… с акварелью

В акварельной столице России открылась выставка, впечатляющая по глубине мастерства и диапазону творческих возможностей её автора.

«Наедине с акварелью» — так называется юбилейная персональная экспозиция Ольги Луцко в Курганском областном художественном музее. На серьёзный и вдумчивый просмотр работ настраивает уже сама статусность экспонента: Ольга Витальевна – художник-акварелист, искусствовед, заместитель директора художественного музея, член трёх авторитетных творческих объединений: Союза художников России, Международной Ассоциации искусствоведов и Ассоциации музеев регионов России, — да и вообще признанный эксперт по акварели на Урале. Неслучайно именно она курирует всероссийские акварельные выставки, с большим размахом проходящие в Кургане – центре акварельной техники нашей страны.

 

Назвать провинциальный городок на стыке Урала и Сибири «столицей акварели» в полной мере нам даёт право ощутимое присутствие уникальной школы, которая складывалась десятилетиями на благодатной зауральской почве. Ещё в 1960-х годах здесь начинали работать талантливые художники, среди которых — Александр Петухов, Николай Годин, Герман Травников и другие. И за эти годы музей собрал богатейшую коллекцию – более 2000 произведений акварели. Ольга Луцко – достойная продолжательница традиций своих Учителей, талант которой всё ярче и богаче раскрывается, как сложный аромат, от выставки к выставке.

 

 

Ольга Луцко стремительно ворвалась в художественное пространство региона, обретя «своё», узнаваемое лицо в акварели. Она мастерски управляется с весьма капризным материалом, который удивительным образом совмещает особенности живописи (построение формы и пространства цветом, богатство тона) и графики (отсутствие специфической рельефности мазка, активная роль бумаги в создании композиции и т.д.).

 

От листа к листу нарастают волнение и восторг: так мощно и смело пишет художница образы, вдыхая в них свежесть и новизну! Приуроченная к 55-летию автора, экспозиция знакомит с наиболее зрелыми работами последнего десятилетия, созданными по итогам большого числа пленэров и творческих поездок. Привлекают Ольгу Витальевну суровые и по своей первозданности цельные, мощные ландшафты, которые она будто бы стремится «приручить», обуздать, вводя в композицию листов элементы человеческого присутствия: стаффажные фигуры, части архитектурных сооружений, натянутые бельевые верёвки, дорожные знаки, транспорт… Вместе с художницей ценители искусства совершают увлекательное путешествие по Башкирии, приполярному, полярному и южному Уралу, Тобольску, провинциальным городам, сохранившим памятники древнерусской архитектуры, по Васнецовским и Демидовским местам… Действие разворачивается и в ширину, и в глубину, создавая эффект полноценного присутствия и сопереживания.

 

Луцко очень тонко чувствует материал, который любит воду. Деликатно-неконкретное письмо по сырому листу, характерное для традиционной английской акварельной живописи, и раскованная, темпераментная живописная пластика, и сухость, даже аскетизм, минимализм средств в ряде произведений – художница во всей широте показывает виртуозное владение техническими приёмами и возможностями акварели, в зависимости от поставленной художественной задачи. Так какие натурные впечатления предлагает зрителю автор?

 

 

Листы из серий «Приполярье»,  «Полярный Урал», «Орские просторы», «Тобольск», «Древние города», «Ферапонтово. Думая о Дионисии»… Помимо пейзажей, в дополнение к впечатлениям о тех местах, где побывала автор, экспонируется небольшое число интерьеров и натюрмортов, «вкусно» и профессионально, с любовью выписанных.

 

Отрадно, что свой юбилей Ольга Витальевна встречает в превосходной творческой форме, заряжая окружающих своим внутренним светом и почтением к русской природе, её истории и культуре.

 

Использованы работы Ольги Луцко:
Первая — «Серый день» (фрагмент) из серии «Ферапонтово. Думая о Дионисии», 2007.
Вторая —  «У стен монастыря» из серии «Ферапонтово. Думая о Дионисии», 2007.
Третья —  «Далматов монастырь — I», 2012.

 

 

Ксения Фёдорова