Роман Исаев: «Делать лучшую версию себя — всегда правильно, нельзя находиться в стагнации»

С Романом Исаевым я познакомилась около полугода назад, и с первой же его песни поняла — это человек уникального таланта с невероятно сильным, потрясающим голосом.

Словами здесь не опишешь, стоит лишь послушать его песни. История его музыкальной карьеры настолько насыщенная и разноплановая, а сам Рома — воплощение кропотливого труда, упорства и целенаправленной работы. Я решила поделиться историей молодого музыканта, и в интервью нашему журналу Рома рассказал самые интересные подробности своего творческого пути, а также порассуждал на актуальные и наболевшие темы музыкальной индустрии.

 

— Рома, давай начнем с самых истоков — когда ты начал петь, заканчивал ли музыкальную школу?

— Первые сформировавшиеся воспоминания из детства о музыке связаны с Домом культуры, мне было лет пять и привела меня туда мама — в то время она тоже ею увлекалась. Первые две песни, которые я пел, были «Дружба крепкая» и «Топ-топ топает малыш». Дальше начались музыкальная школа и все положенные дисциплины, связанные с пением. Затем пошли детские музыкальные конкурсы, начались выступления от школы, и в возрасте 11–12 лет я написал свою первую песню, а дебютным авторским треком, выпущенным на всех цифровых площадках, стал «Для тебя».

 

 

— Я знаю, что ты закончил Сеченовский медуниверситет (Первый МГМУ им. И.М. Сеченова). Как так получилось, что ты, увлекаясь музыкой с раннего детства, не пошел дальше учиться по этому профилю? И почему сейчас музыка все-таки взяла верх над медициной?

— Я благодарен своим родителям за то, что они не заставляли меня заниматься чем-то определенным. У меня всегда был выбор, который они уважали, но могли дать совет. С детства у меня было два любимых направления, которые меня интересовали — медицина и музыка. И даже сейчас я периодически ловлю себя на мысли, что, если пойду работать в медицину, это также будет приносить мне удовольствие. Медицина — более монотонный и трудоемкий процесс. Музыка же всегда манила меня своей многогранностью, яркостью, эмоциями и давала некое успокоение души — и в итоге победила. Я понимал, что хочу петь, и, выходя на сцену, всегда чувствую себя в своей тарелке. Как бы плохо я себя не чувствовал, что бы у меня в жизни не происходило, после выступления я ухожу со сцены исцеленным — это очень сильный внутренний энергетический заряд.

 

— Во сколько лет ты переехал в Москву и откуда ты родом?

— Я родился в Саратовской области, после школы поступил в медицинский университет, но продолжал заниматься музыкой. На третьем курсе я принял участие в конкурсе Karaoke World Championships, отборы на который сначала проходили во всех городах России (так же, как и в других странах), затем прошедшие конкурсанты от нашей страны собирались в Москве, и по итогу данного этапа представлять Россию в финале конкурса в Финляндии отправили меня и еще одну исполнительницу. Я выиграл этот конкурс и привез его в Москву. По возвращении, как и у многих подростков, у меня выросла юношеская корона на голове (смеется). И я решил, что мне нужно идти дальше, развиваться в этом направлении — тогда мной было принято решение переехать в Москву и перевестись в университет там.

 

 

Родители были категорически против, поскольку они платили за мое обучение в Саратове, и тогда поставили мне ультиматум — если хочешь ехать в Москву, обеспечивай себя сам, помогать мы не будем. Но меня это не остановило. Я очень серьезно готовился к вступительным экзаменам, в итоге сдал их на «отлично», сам от себя того не ожидая, и меня зачислили в Первый МГМУ им. И. М. Сеченова. Родители очень обрадовались, узнав об этом, и, что называется, сменили гнев на милость — снова стали помогать, поскольку увидели, что поставленной цели я добился. Первое время было очень тяжело — денег не хватало, жил у знакомых друзей, приходилось даже спать на полу, и когда они уходили утром на работу, я тоже был вынужден покидать квартиру. Искал подработки, но бывало и такое, что просил у людей какую-нибудь мелочь, когда не хватало на проезд в метро, поэтому сейчас, когда вижу подобные ситуации, всегда стараюсь помогать, потому что сам был таким. Когда люди поднимаются с самых низов, они понимают, насколько все сложно и каким трудом достигается желаемое. Хотя на самом деле я лентяй — хватаюсь за много дел одновременно, не умею все структурировать, и из-за этого иногда страдаю.

 

— Многие знают тебя, как участника таких телевизионных проектов, как «Большая Перемена», «Один в один», «Новая Звезда», «Артист». Расскажи, что они тебе дали?

— Ничего (смеется). На самом деле, наверное, кроме опыта, ничего, действительно не дали, а почему — объясню. Идти надо, имея некий багаж за спиной — к сожалению, я это понял уже поздно. Участвовать нужно, будучи подготовленным артистом, а не просто пробовать свои силы, потому что, когда ты уйдешь, про тебя все забудут. Для этого тебе необходимо иметь несколько песен, клипов, записи выступлений, настроенные социальные сети, чтобы была некая минимальная база с твоим творчеством. В какое бы шоу ты не пришел, у тебя есть всего минута эфирного времени, чтобы заинтересовать, зацепить зрителя. Ты показываешь себя, и люди, которым ты понравишься, начнут искать в Интернете информацию о тебе — и у них как раз должна быть возможность посмотреть, послушать, подписаться и… продолжать следить за твоим творчеством.

 

 

— У тебя вышло уже немало песен, в 2020 г. ты выпустил свой первый дебютный клип на песню «Вылечи» и подписал его на музыкальный лейбл Archer Music, в декабре перед Новым годом представил премьеру песни «Для тебя». Что дальше? Каких премьер ждать? Думал ли ты о сольном альбоме?

— О сольном альбоме я думал, и сейчас думаю, но он будет тогда, когда мы его запишем — все логично (смеется). Если серьезно, сейчас у меня есть четыре готовых песни, а для альбома необходимо как минимум восемь–десять треков. Ты знаешь, во мне борются некоторые противоречия: есть ли смысл выпускать в ближайшее время альбом, потому что, как показывает практика, альбомы сейчас гораздо менее востребованы, нежели отдельные синглы. К выходу трека ты полностью продумываешь продвижение, по итогу анализируешь — понравилось аудитории или нет. С альбомом же намного сложнее — его выход должны ждать, для этого у тебя уже должна быть некая фан-база.

 

— Сегодня очень много исполнителей и песен, которые являются однодневками, — выстрелили, подержались на первых местах различных чартов, а потом забылись, потому что на смену им пришли такие же новые. Что для тебя лучше — однажды взлететь, но быстро потухнуть, или стабильно нести свою музыку в массы, не имея большой популярности?

— Я бы не хотел быть артистом одного хита. Сейчас наблюдаю исполнителей старой гвардии, которые пытаются под свой хит из прошлого адаптировать современные тренды — это же ужасно. Время уже ушло, и вместо того, чтобы попробовать зацепить аудиторию чем-то новым, они пытаются реанимировать «старый хит на все времена». Для меня лучше создавать что-то новое, подстраиваясь под современные течения, и покорять новые вершины — именно этот путь достижения цели самый ценный. У состоявшихся артистов творчество превращается в рутинную работу шоу-бизнеса. Творчество там, где артист сам создает, пробует что-то новое, постоянно совершенствует свою музыку, придумывая все новые и новые «фишки». Песни-однодневки — это тренд, в них зачастую совсем нет качественной музыки и смысла.

 

 

— С кем из артистов и музыкантов отечественной эстрады тебе уже удалось поработать  и с кем хотел бы выступить или спеть дуэтом?

— У меня есть песни, которые можно было бы сделать совместно с кем-то, но я почему-то никому и никогда не предлагал. Ты сейчас спросила, и я задумался: а может, действительно стоит? Взаимодействий с популярными музыкантами в моей работе было много. Аранжировку песни «Для тебя» я делал совместно с Александром Кальяновым, а гитарное соло в ней, которое стало визитной карточкой, исполнил гитарист Пугачевой. После проекта «Новая звезда» я записал совершенно новую версию песни «Сердце в тысячу свечей», автором которой является Ирина Дубцова. Ирине она очень понравилось, и она дала мне разрешение на исполнение.

 

— А свои песни ты всегда сам пишешь?

— Да, и тексты, и музыку. Ты знаешь, я считаю, что нет плохих песен, есть плохие исполнители, которые не могут донести творчество так, чтобы у зрителя мурашки побежали. Я стараюсь идти к тому, чтобы исполнять только свои песни, потому что лучше тебя самого твой музыкальный материал никто не знает. Нужно стремиться делать собственные треки такими, чтобы ими проникались, доносить их до сердец слушателей, чтобы каждый человек мог почувствовать в них частичку себя, благодаря им найти решение наболевших проблем или просто зарядиться позитивными эмоциями.

 

— Подводя итог нашей беседы, хочется получить от тебя совет или напутствие для начинающих музыкантов и небольшое пожелание для наших читателей.

— Главное пожелание — никогда не останавливаться, не сдаваться, не чувствовать себя ненужным. Да, иногда бывает тяжело, трудно, что-то не получается, но ни в коем случае нельзя опускать руки и терять веру в себя. Нужно постараться окружить себя людьми, которые будут поддерживать, помогать советом и тоже верить в тебя. Я всегда говорю: дальше — больше! В этом и сокрыта истина — чем больше ты делаешь, тем дальше пойдешь. Главное — быть собой и заниматься любимым делом, от которого вы будете получать внутреннее удовлетворение!

Полностью интервью читайте в № 3–4(237–238), 1–28 февраля 2021

 

интервью подготовила Анна Киселева