Олег Фесенко: «Мне есть что сказать миру!»

Олег Фесенко — известный режиссер и сценарист. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Мана В.А.). Прослушал продюсерские курсы в Академии искусств в Берлине и режиссерские высшие курсы повышения квалификации по дисциплинам «Кинопроизводство», «Продюсирование и реклама», курс Вима Вендерса. Принимал участие в создании 28 сериалов и художественных фильмов в качестве режиссера-постановщика, сценариста и продюсера.

— Расскажите о себе, как начинался ваш творческий путь?

— Я родом из СССР, с острова Хортица — родины запорожских казаков. Жизненный путь, как у всех, — садик, школа, армия. Из детства помню свою первую любовь и побег из детского сада на свободу. Около первого же троллейбуса нам встретилась воспитательница. Первые эмоции страха остались на всю жизнь, а жажда приключений дарила возможность познать мир. Далее школа. Меня спасали умение выкручиваться при невыученных уроках и поблажки, как спортсмену. Я занимался плаванием, потом подводным нырянием на 50 метров, затем подводным ориентированием с аквалангом. Главным достижением считаю получение звания кандидата в мастера спорта.

 

 

В этот период становления я старался быть похожим на героев книг, прочитанных под обложкой школьного учебника, которой я прикрывал художественную литературу. Мне нравились фантастика и приключения. Восприятие рыцарского духа, переданное мушкетерами Дюма, наложило свой отпечаток: во мне качества мужчин, что отвечают за свои слова, и уважительное отношение к женщинам! А кино про трех мушкетеров во французском исполнении Д’Артаньян, Арамис и граф де ля фер — он же Атос — научили отвечать за свои поступки, ценить дружбу и любовь! Судьба моя была определена фильмом «Трюкач», где профессия режиссера меня заворожила. Но тогда я этого еще не осознавал. Смотрел фильм девять раз, записывал в кинотеатре его на аудиозапись, а потом слушал, чтобы вновь и вновь купаться в чудесах, которые вызывала магия кино. Со временем фильм стал началом поиска самого себя.

 

В моей юности были армия, институт в Москве. Это был Государственный центральный институт физической культуры. Логическая линия спорта толкала меня на роль будущего тренера. Но там я вошел в команду театрального провокационного театра в качестве артиста, где и осознал себя творчески наполненной личностью. Итак, я закончил институт физкультуры, стал бронзовым призером Чемпионата мира и серебряным призером Чемпионата Европы. Мне предложили работу в Швеции с квартирой и зарплатой. Прожив там две недели, я представил свою жизнь в маленьком Стокгольме и страшно испугался безбедного, но скучного будущего при ведении классов по аэробике для красоток Швеции.

 

 

Я сбежал в Москву, но попал в разрушающуюся социалистическую империю и понял, что ошибся, и надо снова возвращаться назад, в Швецию. Когда были куплены билеты в один конец, я получил травму и не смог покинуть СССР. Лежа в постели с перебинтованной ногой, я услышал с экрана телевизора, что во ВГИК на режиссуру набирают новый курс. Для поступления необходимо иметь высшее образование, написанный литературный сценарий, фотографии и рисунки! Я наивно полагал, что фотографий, где я запечатлен с друзьями в армии, или на пикнике, будет достаточно, и даже не догадывался, что нужны художественные фотографии, где проявляется творческое видение будущего режиссера. А когда в приемной комиссии к этим фотографиям я приложил написанный от руки рассказ, девочки, принимавшие документы, решили, что перед ними чудак, который не понимает, что все должно было быть напечатано.

 

На мое решительное: «Так я сейчас напечатаю», сказали, что в двенадцать часов дня, ровно через час, прием документов заканчивается! Да и рисунки веток сакуры в двадцати пяти вариантах, на длинных полосках бумаги, что я нарисовал, когда лечил травму, вовсе не давали мне шанса подать документы во ВГИК! Но случай, который вел меня по судьбе, вновь вмешался в мою жизнь! Девушка в приемной комиссии сказала, что принять мои документы не могут, тогда я ответил, что они мне тоже не нужны, и ушел с мыслью: действительно во ВГИК берут только по блату!

 

 

Но вечером мне позвонил мастер, набиравший курс, Манн Виктор Аронович, и предложил встретиться! В разговоре он понял, что судьба моя была насыщена творчеством, я многого добился в спорте, значит и поделиться мне, как режиссеру, будет чем! Все же я — не молодой выпускник школы, а человек, прошедший армию, с высшим образованием, с нестандартным мышлением и при этом с горящими глазами, заточенный на покорение вершин теперь и в искусстве! Так я был допущен к экзаменам, где получил десять баллов из десяти! Из тридцати претендентов на место взяли и меня. Помог в этом мне Институт физической культуры. Я прошел через «лабиринт» коварных вопросов и подвохов профессуры. Актерское мастерство «взял», исполнив маленькую мизансцену при входе в аудиторию. Я должен был изобразить опоздание. Когда я влетел в аудиторию с выбиванием двери, перелетев через две парты, и ушел через сальто в кувырок, это убедило всех! Мне сказали, что после каскадерского трюка я могу не продолжать актерский экзамен и считать, что его я уже сдал. Но я продолжил удивлять стихийно, меня уже было не остановить.

 

Песню А. Вертинского, которую исполнял Борис Гребенщиков, «Я не знаю, зачем и кому это нужно, кто послал их на смерть, не дрожащей рукой» я продекламировал как стихи. У меня от переживания за солдатиков, погибших в первую мировую, что в те годы эхом отражало трагедию Афганской войны, вдруг перехватило горло. Это передалось комиссии, они даже спросили: «Кто автор стихов?». Я не стал раскрывать, чтобы они не сочли за несерьезность авторства, ведь тогда Вертинский был вне искусства, признанного Советами. Далее я с блеском выкручивался на вопросах, что подарила лотерея билетов на экзамене. Но самым главным козырем у экзаменационной комиссии был вопрос про хобби. И здесь всех ждала засада! Если вы гордо заявляли, что любите философию Канта, то тут же один из членов комиссии оказывался профессором по философии и забрасывал вас вопросами, которые ставили в тупик. А если вы любили литературу или поэзию, тут же из пятнадцати преподавателей находились те, кто с удовольствием заваливал вас вопросами, пока вы не упирались в свое незнание основ, и снова садились в лужу!

 

 

Но я закончил институт физической культуры и вспомнил, что в кругах актеров ценился метод биомеханики в трудах Мейерхольда и Немировича-Данченко! С того времени прошло много лет, и наука биомеханики ушла далеко вперед. И я, закончив на пятерки этот предмет, разбирался намного лучше, чем театральные пропагандисты методов Мейерхольда по биомеханике! Поэтому на вопрос — чем увлекаюсь, я сказал, что биомеханикой в творчестве! А дальше я сорок минут докладывал уважаемой комиссии, что за это время их знания по биомеханике, со слов театральных светил режиссуры, уже устарели. Председатель приемной комиссии понял, что абитуриент проявил знания в размере высшего образования института, который использует биомеханику именно для развития достижения человеком двигательных навыков в спорте так же, как и для навыков на сцене. Я до сих пор использую в работе с актерами пару-тройку методов из этой прикладной сферы, что объединяет театр и спорт, и это помогает добиваться результата в актерском мастерстве. Так, что снова судьба!

 

Когда мастер, который набрал нас на курс режиссуры, показал фильм «Трюкач», как введение в профессию, я понял, что мой судьбоносный круг замкнулся! И я попал в свою колею, так как был счастлив снимать кино, и понимал, что это мое призвание. Заданный мне вопрос: «Тебе есть что сказать миру?» — вдруг осенил, как гром среди ясного неба, и дал понять суть профессии режиссера! Если тебе есть что сказать, и при этом академическое образование дает тебе право знать, что до тебя этого еще никто не говорил, то это твоя профессия. Иди и говори все, что тебя трогает, о чем болит душа, и ты найдешь тех, кто связан с тобой теми же переживаниями и кого волнуют те же вопросы: «кто мы?», «куда идем?» и «в чем смысл жизни?».

 

 

— Что, на ваш взгляд, для работы над фильмом важно для режиссера?

— Связь с Богом. Но не в религиозном понимании, а как взаимосвязь божественных ощущений. Что такое вообще кинематограф? Это то, что возникло из картин. Люди научились определять божественное в цвете, божественное в содержании. И потому первоначальные картины, скульптуры, так или иначе, были связаны с Богом — это Юпитер, Венера, Афродита… Скульптор, например, пытался лепить человека, и в то же время прислушивался к тому божественному, что в человеке есть. И когда художники, каждый в своей области, достигли совершенства, то понадобилось объединить все эти сферы. Кино их и объединило. Режиссер тоже должен видеть эти совершенства и обращаться к божественному. И почти весь настоящий, великий кинематограф так или иначе рассматривает божественное в человеке, а не просто картинки из бытовой жизни, потому что первое — это искусство, а второе — ремесло.

 

На сегодняшний момент ремесленные возможности достигли совершенства, то есть можно получить, например, идеальный звук, включить музыкальную ораторию. Талантливый композитор напишет ее, прислушиваясь к Богу, а не к тому, что он придумал. И всегда это личностное осмысление через внутреннее осознание темы. В каждом таком фильме чувствовалась рука Бога. Когда же появилось американское кино, то появилась некая ремесленная формула, с помощью которой божественное отвергалось или загонялось в рамки ремесла. Продюсер говорил: «Зритель съест вот это, потому что это ему более понятно». Я бы даже сказал, чтобы он не напрягался в осмыслении цитат и кадров.

 

 

Вы знаете, что Антониони, снимая на черно-белую пленку, красил деревья? Сейчас это смешно, потому что на черно-белой пленке это невозможно было увидеть. Но ему ведь это для чего-то было необходимо. Это кажется абсурдом, но на самом деле важно для людей, которые понимают, для чего это нужно, и пытаются расшифровать значение, которое вложил в это действие режиссер. Этими метками расширяется диапазон языка кино. В нас есть общее ощущение ритма, цвета, формы, и развитие нашего мышления с этой точки зрения позволяет человеку воспринимать из космоса больше, чем мы воспринимаем сейчас. Например, что такое в искусстве кубизм? Это способ передачи информации. Это способ восприятия мира альтернативными способами. Это когда мы вдруг понимаем, что на картине есть женщина, хотя ее и плохо видно, но чувствуется ее настроение. Для того чтобы толпа стала понимать вот это ощущение, нужно время. Вот этим и занимается искусство — обучением толпы новому букварю. И у толпы с помощью букваря появляется возможность воспринять ту информацию, которая идет к нам отовсюду. Но пока мы это не воспримем, мы не сможем менять мир, потому что мы меняем мир в соответствии с той системой координат, которую воспринимаем. И в этом смысле кинематограф был совершенен, потому что он обладал возможностью объединить системы разных языков в одно целое, и уже с помощью него перестраивать мир.

 

При просмотре кино человеку закладываются пропорции гармоничной личности. Мы весь мир воспринимаем с помощью биохимии. И когда мы сопереживаем герою фильма, то есть проживаем ситуацию вместе с ним, в нашем организме происходят биохимические процессы — как реакции на стресс. Кинематограф готовит целое поколение людей, которое воспринимает информацию одинаково. Когда кинематограф был исключительно искусством, его основой была духовность. Это был закодированный кинематограф, и все увлекались им, потому что стремились к разгадке кода — кода духовности. Сегодня же кинематограф перешел в разряд «Макдональдса», когда фильмы просто штампуют. Его функция сейчас очень похожа на рекламную, потому что он производится в капиталистическом обществе. А такое общество отличается от другого тем, что люди являются частью экономической системы. Они не управляют миром — они управляют экономикой. А для того чтобы экономика росла, нужно чтобы каждый человек становился ее частью — был не над ней, а внутри нее. То есть нужно заставить кого-то что-то купить. И это замкнутый круг, потому что как только процесс остановится, люди перестанут работать. Вот телевидение и занимается тем, что создает людей, которые должны что-то купить.

 

 

— Расскажите о ваших фильмах.

— «Ведьма» был первым российским фильмом ужасов. До нее ни одна картина России по факту не называлась фильмом ужасов. Так что мы первые, кто поставил в названии эту подзаголовок «первый фильм ужасов», хотя фильм урезан и не отвечает требованиям режиссера. Я в нее вкладывал смысл Гоголя! Предательство Иудой Иисуса Христа! Ведь вера в малом и порождает большую Веру. Но то, как я действительно его снял, никто не увидел из-за продюсерского вмешательства. К сожалению, картину смонтировали любители от продюсерского цеха, и в результате этого утратился смысл и то ощущение финала. Мой Фома выжил, потому что поверил. Хотя исчезла одна ночь, где объяснялось, почему он выжил. И мне до сих пор очень жаль, ведь я тщательно разработал все линии сюжета согласно видению Гоголя, зашифровавшего суть в произведение!

 

А лучшая моя картина и честная, хотя тоже подпорченная продюсерским видением. В конце был вырезан эпизод, где герой был застрелен сослуживцем, хотя, умирая, он увидел себя нового, что встречает свою любимую девушку на перроне! Само убийство было вырезано продюсерами, так как они решили, что зритель не поймет метафоры, где мы, когда живем не своей жизнью, живем как бы в паре с самим собой настоящим! И это все в фильме «Час пик» с Константином Хабенским. Этот фильм мне бесконечно дорог. На мой взгляд, его даже можно назвать идеальным для режиссера. Он снимался на небольшие деньги, история совершенно простая, никаких спецэффектов нет и в помине, но там такие актеры, настолько все душевно, человечно, что я в него по-режиссерски влюблен.

 

 

— Над каким проектом работаете сейчас?

— Что касается нового проекта, то с ним происходят чудеса! Казалось бы, наше государство кричит на всех углах о патриотизме. Мы решили поддержать позицию правительства и начали работать над фильмом о герое России, который по духу соответствовал бы намерениям государства воодушевить на примере геройских подвигов наше подрастающее поколение быть похожими на ребят, чьи жизни подвергаются смертельной опасности в мирной жизни, для которых долг — не пустые слова ! Нам придется на собственном энтузиазме проводить политику патриотизма в кинематографической сфере. Мы — это те, кто не равнодушен к подвигам российских героев, что своей жизнью доказывают любовь Родине и стоят на страже государственных интересов, защиты простых граждан от террора и насилия, развязанного вновь созданными бандформированиями по образу и подобию ИГИЛ (организация, запрещенная в РФ — прим. ред.), и других организаций, которые вносят в жизнь простых граждан страх и хаос.

 

Кино уже почти готово, осталось только снять! Произведен выбор натуры в Дагестане, подобраны актеры, написан сценарий и собрана группа. Фильм отталкивается от реального события, произошедшего в Дагестане. Все помнят о героическом поведении Магомеда Нурбагандова — лейтенанта милиции, не испугавшегося бандитов и отказавшегося произнести на камеру слова, которые унизили бы честь воина. Вместо этого он произнес уверенно и гордо призыв выполнять долг: «Работайте, братья!» — и тем самым призвал отомстить за его смерть!

 

 

На протяжении всех событий мы показываем сюжетные коллизии через призму красивых мест Дагестана, с его природой и прекрасными историческими памятниками архитектуры. Сцены сюжетной романтической истории рассказаны на фоне подземного водопада и рукотворной Чиркейской ГЭС, уникального ущелья и троп в горах, деревнях и селениях, построенных столетия назад! Мы рассказываем историю про трудный переломный выбор молодых ребят, кто избрал разные пути, и рассуждаем на тему, за кем свет, а кто пошел по пути тьмы. Вникаем в проблемы, приведшие к последствиям, когда ребята из одного города могут воевать друг против друга только потому, что Коран люди трактуют по-своему, пытаются навязать искаженную точку зрения еще не сформировавшимся личностям, и повести к войне! Также рассказываем о службе правоохранительных органов и спецслужб, представители которых, рискуя своей жизнью, успешно борются с бандформированиями. О запутавшейся в трактовках Ислама и Корана молодежи, которая, уже понимая пагубность своего выбора, решила порвать с прошлым. В фильме будут использованы стихи Расула Гамзатова и музыка национального характера, которая будет написана композиторами с использованием национальных инструментов. Я верю, что кино еще оживет и снова будет вдохновлять!

 

Справка

С 1993 по 2000 г. работал в рекламных агентствах как креативный продюсер, получил призы на Московском фестивале рекламы за рекламную кампанию журнала «ЛИЦА» и ролик рекламной кампании «Zanders» и еще около 250 проектов×— от создания имиджа до мотивационных роликов продвижения брендов. Работал с такими телерадиокампаниями, как ОРТ, РТР, СТС, ТНТ, Центрпартнершип, Профит, Стар Медиа, А-Медиа, Магнум, RWS, White-Медиа. Проекты во Франции, Германии, Польше, Чехословакии. Имел опыт работы в Голливуде на студии Warner Brothers в 2009 году, в качестве режиссера-постановщика фильма «Красный лёд». Как продюсер открывал ТВ-канал, готовил профессиональные кадры для канала и разработал контент из 23 программ: полностью подготовил и обучил профессиональную команду специалистов — от режиссеров и операторов до ведущих, и сценаристов для производства 30 программ различного жанра: от развлекательных до политических на телевидении Омска.

 

 

Фильмография:

ТВЦ. «Если невеста — ведьма». Мистика

СТС. «Даша Васильева». Детектив

СТС. «Умножающий печаль». Драма

ОРТ. «Общая терапия». Драма

РТР. «Час Пик». Драма

ОРТ. «Ведьма». Триллер

РТР. «Стритрейсеры». Экшн

РТР. «1812». Экшн

РТР. «Рита». Мелодрама

РТР. «Красный Лед». Драма

ОРТ. «Снайпер. Тунгус». Военная Сага

РТР. «Бомба». Военная Драма и т.д.